Las antiguas deidades mexicas y mayas protagonizan un nuevo capítulo de The God Series, el proyecto artístico con el que Giovanni DeCunto explora los símbolos, las creencias y aquello que la humanidad ha convertido en objeto de admiración.
El arte tiene la capacidad de conectar mundos que, a primera vista, parecen distantes. Puede recuperar símbolos de otras épocas, reinterpretar creencias y darles un significado distinto a través de una mirada contemporánea. Esa posibilidad es la que Giovanni DeCunto explora en The God Series: Capítulo Uno, México, una propuesta que encuentra en las culturas mexica y maya el punto de partida para una nueva etapa de su trabajo.
A lo largo de su trayectoria, el artista estadounidense ha desarrollado una colección de 22 obras alrededor de una pregunta que atraviesa toda la serie: ¿qué es aquello que consideramos digno de estar por encima de nosotros? Su interés por la figura de los dioses no se limita a la religión o la mitología; también aborda la manera en que las sociedades construyen sus propios símbolos de poder, admiración y trascendencia.
En este nuevo capítulo, México ocupa un lugar central. Tres obras principales retoman deidades de las culturas mexica y maya, incorporando sus referencias visuales al universo artístico que DeCunto ha construido durante décadas. El resultado propone un encuentro entre la iconografía prehispánica y una expresión pictórica que conserva su carácter espontáneo, intenso y profundamente personal.
Una de las particularidades de su trabajo está precisamente en la técnica. Desde hace más de cincuenta años, DeCunto ha desarrollado una forma de pintar sin recurrir a pinceles: aplica acrílico directamente del tubo y utiliza sus manos para trabajar el color sobre el lienzo. Las piezas de esta colección fueron creadas en su estudio de Boston, antes de viajar a México para presentar este capítulo frente al público del país que inspiró su temática.
La propuesta suma también una colaboración con Tequila Reserva Don Armando, de Grupo Corona, que encuentra su afinidad en el valor del trabajo artesanal. La relación entre ambos proyectos parte de dos oficios que requieren conocimiento, dedicación y contacto directo con la materia: el del jimador que trabaja el agave en Tonaya, Jalisco, y el del artista que construye sus composiciones a partir del color y la textura.
Originario de Lawrence, Massachusetts, Giovanni DeCunto ha consolidado una carrera cuya obra forma parte de colecciones de instituciones de gran relevancia, como el Museum of Fine Arts de Boston, el Smithsonian y el Fogg Museum de la Universidad de Harvard. Una trayectoria que encuentra en este proyecto una oportunidad para acercar su lenguaje artístico a un contexto cultural distinto y profundamente simbólico.
Con The God Series: Capítulo Uno, México, DeCunto no solo incorpora nuevas figuras a su colección, también abre una conversación sobre la permanencia de los símbolos y la manera en que las antiguas creencias siguen encontrando espacio en la expresión artística actual.
México aparece aquí no únicamente como escenario, sino como una fuente de referencias culturales que permite al artista ampliar una pregunta que ha acompañado su obra durante años: aquello que admiramos, veneramos y convertimos en algo extraordinario también habla de quiénes somos.
